http://www.honarnews.com/visualarts Fri, 18 May 2012 06:01:47 GMT استوديو خبر (سيستم جامع انتشار خبر و اتوماسيون هيئت تحريريه) نسخه 3.0 http://www.honarnews.com/skins/default/fa/normal/ch01_newsfeed_logo.gif http://www.honarnews.com/ 100 70 fa نقل و نشر مطالب با ذکر نام هنر نیوز آزاد است. Fri, 18 May 2012 06:01:47 GMT هنرهای تجسمی 60 http://www.honarnews.com/vdcfx1dj.w6dxmagiiw.html به گزارش هنرنیوز، «رسول پروری مقدم» گرافیست ایرانی به عنوان برگزیده بخش پوستر مسابقه گرافیک با موضوع صلح در ایتالیا اعلام شد. این مسابقه  با عنوان «Utilita Manifesta / Design for Social ۲۰۱۲ » به اجرا درآمد. برگزارکنندگان این مسابقه ۲۰ هنرمند گرافیست را در بخش پوستر خود به عنوان برگزیده اعلام کرد که یکی از این هنرمندان «رسول پروری مقدم»، گرافیست ایرانی است. در این مسابقه ۴۰۰ اثر از سرتاسر جهان برای برگزارکنندگان این مسابقه ارسال شده بود که ۲۰ پوستر را در بخش طراحی گرافیک به عنوان بهترین‌ها انتخاب کردند. نوزده برنده دیگر این بخش پوستر این مسابقه جهانی، علی توماک و علی سیلان از ترکیه، لی بنگ وون و بانگ ون یی از کره، جانی زو، ووزونگاو و بی‌چینگ لین از چین، فرانچسکو گریلو، ماتیو ربوتی، دیوید ملوتی، اندری پینکا، و ماریانو ککوکو کرلا از ایتالیا، کیسر اسپینوزا از مکزیک، مکسول‌ای دیویس و آژانس تبلیغاتی یوزر دیزاین از انگلستان و نلولوفنسون از کانادا هستند. «رسول پروری مقدم» که تا کنون موفقیت‌های بسیاری را در عرصه جهانی و جشنواره‌های داخلی چون «جشنواره بسم الله»، «جشنواره صلح و مقابله با تروریسم»، «جایزه بیداری اسلامی» و... کسب کرده، عضو هیات علمی دانشگاه گیلان است که در این دانشگاه طراحی پوستر و نقاشی آموزش می‌دهد. ]]> هنرهای تجسمی Wed, 16 May 2012 12:00:18 GMT http://www.honarnews.com/vdcfx1dj.w6dxmagiiw.html http://www.honarnews.com/vdcfvtdm.w6dteagiiw.html نمایشگاه نقاشی های لاله آیتی در گالری گلستان برگزار خواهد شد. این نمایشگاه جمعه ۱۶دیماه گشایش می یابد.این نمایشگاه تا ۲۱ دیماه ادامه خواهد داشت. نمایشگاه نقاشی‌های لاله آیتی از روز پنجم تیر ماه در گالری گلستان برپا شده است. آیتی كارشناسی نقاشی خود را از دانشگاه هنر اصفهان «پردیس» دریافت كرده و از سال ۱۳۷۹ نقاشی را آغاز كرد. برگزاری سه نمایشگاه انفرادی و ۱۷ نمایشگاه گروهی داخلی از دیگر فعالیت‌های لاله آیتی است . او همچنین در نمایشگاه‌های گروهی موزه هنر‌های معاصر اصفهان ،خانه هنرمندان اصفهان ،نگارستان بهمن تهران ،نگارستان امام خمینی اصفهان ،نمایشگاه‌های بانوان هنرمند اصفهان «موزه هنرهای معاصر اصفهان» و ... حضور داشته است. ساعات بازدید از این نمایشگاه از ساعت ۱۶ الی ۲۰ خواهد بود.گالری گلستان پنج شنبه ها تعطیل می باشد. گالری گلستان واقع در دروس؛ خیابان شهید کماسایی؛ شماره ۳۶ می باشد. ]]> هنرهای تجسمی Mon, 09 Jan 2012 09:55:53 GMT http://www.honarnews.com/vdcfvtdm.w6dteagiiw.html http://www.honarnews.com/vdca0ony.49nw615kk4.html به گزارش هنرنیوز، در مراسمي كه روز گذشته - ۲۶ ارديبهشت ماه - در موزه هنرهاي معاصر تهران برپا شده بود ،سفير كشور مكزيك طي مراسمي نمادين ۵۲ تابلوي چاپي هنرمندان كشورش را از موزه ملی چاپ مکزيک به موزه هنرهاي معاصر تهران اهدا كرد. در همين راستا «حميد شاه‌آبادي» - معاون امور هنري وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامي- گفت: جاي خوشحالي دارد كه در ايام خجسته ميلاد حضرت فاطمه زهرا(س) شاهد افتتاح اين سه مجموعه نمايشگاهي از آثار هنرمندان مكزيك و گنجينه «پاپ آرت» و «اپ آرت» موزه هنرهاي معاصر تهران هستيم. وی در ادامه گفت: خوشبختانه موزه هنرهاي معاصر تهران به واسطه جايگاه تخصصي و بين‌المللي، نقش خود را به خوبي شناخته و اقدامات مديران موزه در راستاي ماموريت تخصصي و حرفه‌اي اين مجموعه ادامه دارد. به گفته معاون امور هنري ،برپايي اين نمايشگاه‌ها هر كدام به نوعي نياز هنرمندان را تامين مي‌كند و مايه خوشبختي است كه موزه هنرهاي معاصر ايران به همه سبك‌ها و گونه‌هاي هنري توجه دارد. شاه‌آبادي همچنين از سفير كشور دوست مكزيك براي اهداي اين ۵۲ اثر هنري از هنرمندان كشور مكزيك قدرداني كرد و افزود:‌ ظرفيت هنر به گونه‌اي است كه فرهيختگان و هنردوستان از كالاي هنري استفاده مي‌كنند و اين آثار هر كدام مي‌تواند باعث توسعه ملت‌ها گردد، پس به آنهايي كه هداياي خود را اين چنين فرهنگي انتخاب مي‌كنند، بايد قدرداني كرد. اين در حالي است كه آثار ديگري از هنرمندان مكزيك نيز در گنجينه موزه هنرهاي معاصر تهران نگهداري مي‌شود و اين موزه يكي از ۱۰ موزه مهم دنيا به شمار مي‌رود. به گزارش هنرنیوز، تيرادو سالاوا - سفير مكزيك - نيز در بخشي ديگر از اين مراسم افتتاحيه عنوان كرد: اين افتخار بزرگي است كه ۵۲ اثر از هنرمندان مكزيكي را به موزه هنرهاي معاصر تهران اهدا مي‌كنيم. ]]> هنرهای تجسمی Wed, 16 May 2012 11:57:13 GMT http://www.honarnews.com/vdca0ony.49nw615kk4.html http://www.honarnews.com/vdcba9ba.rhbgspiuur.html به گزارش هنرنیوز، به نقل از روابط عمومي اکسپو۹۱، «ابراهیم حقیقی» گفت: برای حضور در شورای سیاست‌گذاری از من دعوت شد، اما به دلیل سفر نتوانستم  حضور داشته باشم؛ اما برنامه ریزی برای اکسپو از سال گذشته انجام شد و قرار بود سال ۹۰ این اکسپو برگزار شود، که متاسفانه به تعویق افتاد و در نتیجه به امسال موکول شد. امیدوارم حضور گالری‌ها و هنرمندان در اکسپو ۹۱ پررنگ باشد. «حقیقی» عنوان کرد: تالار وحدت از نظر فضایی، مکان مناسبی برای برگزاری اکسپو نیست و خیلی بهتر بود اگر این اکسپو در جایی مناسب تر با فضایی مناسب این امر برگزار می شد. حتی پیشنهاد این را هم دادیم که از سازمان نمایشگاه‌ها سالنی برای برگزاری اجاره شود که فضای مناسب تری داشته باشد اما میسر نشد. این طراح گرافیک با اشاره به تشکیل شورای خرید و ارزیابی آثار افزود: قطعا باید شورای کارشناسی تشکیل می شد تا هم قیمت گذاری روی آثار کنترل شود و هم دست دولتی ها برای خرید آثار باز باشد. وی اظهار کرد: باید بستری ایجاد شود تا نهادها و سازمان‌های دولتی بتوانند در طی سال هم امکان خرید آثار هنری را داشته باشند. برای این امر شورای قیمت گذاری آثار باید به صورت دائمی تشکیل شود تا خیال خریداران آثار هنری از نظر کارشناسی خرید راحت باشد و مطمئن باشند که هر زمان خواستند می توانند خرید خوبی انجام دهند. این عضو شورای سیاستگذاری تصریح کرد: معمولا گالری داران بر روی آثار هنری قیمت گذاری می کنند ولی در اکسپوها گاهی قیمت های نسنجیده هم دیده می شود و این وظیفه شورا و کارشناسان است که قیمت ها را تعدیل کنند. همچنین وی خاطرنشان کرد: باید برگزاری اکسپوها تداوم داشته باشد چرا که تداوم نشان می‌دهد این امر همیشگی است. ضمن اینکه باید به خریداران آموزش داد که اثر هنری ارزشمند است و در طی زمان ارزش افزوده پیدا می کند. حقیقی در پایان گفت: در زمان برگزاری اکسپو بهترین زمان برای برگزاری سمینارها است تا تمام جنبه های اقتصادی هنر نیز مورد بحث و بررسی قرار گیرد که درجلساتی که در شورا داشتیم به این امر هم پرداخته شد و امیدوارم در اکسپو ۹۱ شاهد برگزاری این سمینارها نیز باشیم. اكسپو ۹۱ از سوي بنياد فرهنگي، هنري رودكي اواخر خرداد و اوايل تيرماه سال جاري برگزار مي شود. ]]> هنرهای تجسمی Wed, 16 May 2012 12:02:58 GMT http://www.honarnews.com/vdcba9ba.rhbgspiuur.html http://www.honarnews.com/vdchzqnk.23nv-dftt2.html به گزارش هنرنیوز؛ تندیس ابوریحان بیرونی جغرافی دان بزرگ تاریخ ایران، در دانشکده جغرافیای دانشگاه تهران رونمایی می شود. پیش از این تندیس ابوریحان بیرونی در ترکمنستان، و پارک لاله تهران نیز نصب شده بود. این مراسم با حضور فرهاد رهبر- رئیس دانشکده جغرافیای دانشگاه تهران – برگزار می شود. تندیس ابوریحان بیرونی در محوطه ساختمان شماره دو دانشکده جغرافیا نصب شده و رونمایی خواهد شد. این تندیس پیکره ابوریحان بیرونی را در حالی نشان می دهد که کره زمین را به دست گرفته است. هم چنین پیش از این یکی از چهار پیکره تندیس واقع در بنای کوشک نخبگان (یادمان کشور ایران در سازمان ملل متحد در وین) به ابوریحان بیرونی اختصاص یافته بود. ابوریحان محمد بن احمد بیرونی در ۱۴ شهریور ۳۵۲، در خوارزم  قلمرو سامانیان به دنیا آمد. وی نه تنها جغرافی دان، که دانشمند بزرگ ، ریاضی‌دان، ستاره‌شناس، تقویم‌شناس، انسان‌شناس، هندشناس و تاریخ‌نگار ایرانی سده چهارم و پنجم هجری است. وی در ۲۲ آذر ۴۲۷ در شهر غزنین درگذشت. بيرونی را بزرگ‌ترين دانشمند مسلمان و يكی از بزرگ‌ترين دانشمندان همه اعصار می‌دانند. هم چنین او را پدر علم انسان‌شناسی و هندشناسی می‌دانند. از یافته های علمی او می توان به اثبات گردش زمین به دور خود ( گردش انتقالی) زمین؛ ۵ قرن قبل از گالیله یاد کرد. هم چنین وی با استفاده از چرخ دنده و تسمه، یک دستگاه مکانیکی ساخته بود که زمان را برحسب حرکت خورشیدی و ماه نشان می داد. در سال ۳۸۷ قمری، بیرونی یک کسوف را پیش بینی کرد. وی نامه ای به ابوالوفای بوزجانی- که در بغداد بود- نوشت و از او خواست که در بغداد این کسوف را رصد کند و بعد. اطلاعاتشان را با هم مبادله کنند. بیرونی از روی اختلاف این محاسبات فاصله زمانی و اختلاف طول وعرض جغرافیایی بغداد و خوارزم را محاسبه کرد. در حوزه پزشکی، بیرونی  مطالعات بسیاری درباره داروهای اسلامی و هندی انجام داده است. علاوه براین در حوزه پزشکی، اولین پژوهش راجع به دوقلوهای بهم چسبیده را به او نسبت داده اند. هم چنین از یافته های او در حوزه فیزیک می توان به کشف حقیقت بیشتر بودن سرعت نور از صوت اشاره کرد. ]]> هنرهای تجسمی Mon, 14 May 2012 06:27:21 GMT http://www.honarnews.com/vdchzqnk.23nv-dftt2.html http://www.honarnews.com/vdcirwap.t1aw52bcct.html حقیقی یکی از برجسته ترین هنرمندان معاصر و از نام آوران گرافیک ایران است. در نمایشگاه آثار مرتضی ممیز درباره ویژگی های بارز او  با وی به گفتگو نشسته ایم.این گرافیست برجسته درباره زمینه های آشنایی خود با مرتضی ممیز گفت: من مانند بسیاری از هم نسلان خود پیش از آنکه به دانشگاه پای بگذارم،مرتضی ممیز را از طریق تصویر سازی هایش برای کتاب هفته می شناختم.احساس ما نسبت به ممیز به راحتی در غالب کلمات نمی گنجد.هر هفته منتظر بودیم تا تصویر گریهای جدید او را در کتاب هفته ببینیم.لذت از این شگفتی نیز در هیچ غالبی قابل بیان نیست.اتفاقی که هر هفته تکرار می شد. ممیز از این فاصله برای ما دست نایافتنی به نظر میرسید.علت این امر شاید بداعت بی نظیری بود که مرتضی ممیز در طراحی وتصویر گری از خویش به نمایش گذاشت.آنچه در میان هنرمندان آن روز شته معماری تحصیل میکردمرایج بود، چیزی شبیه مینیاتور بود.آن هم به نظر من بیشتر شبیه قوطی های چای قدیمی است تا مینیاتور. حقیقت این است که ،منیاتور قدیم ایران به حدی فاخر است که نباید به آثار آن زمان حتی نام مینیاتور نهاد. وقتی وارد دانشگاه شدم ممیز به ایران باز گشته بود و افتخار شاگردیش نصیب من شد. گرچه من در رشته معماری تحصیل می کردم ؛ اما یک واحد درسی را با او گذراندم و این آشنایی سبب شد هرگز از او فاصله نگیرم .پس از این آشنایی جهت همکاری با وی ابراز علاقه کردم. این دوستی امتداد یافت تا در سال ۱۳۵۰ فیلمی با نام  «آنکه عمل کرد و آنکه خیال بافت» برای کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان به او پیشنهاد شد. پیشنهاد ممیز برای همکاری من با او سبب شد، تا با اشتیاق فروان به همکاری او بشتابم. اما شانس دیگر من آن بود که آتلیه فرشید مثقالی در هممان مکان بود واین امر سبب شد من به همکاری با کانون ادامه دهم و از آن پس طراحی گرافیک را به همراه ممیز آغاز کردم. در کنار او بسیاری از تخصص های گرافیک را آموختم و این بزرگ‌ترین افتخار من بود. همراهی با ممیز در تعاونی طراحان گرافیک که به دلایلی به سرانجام نرسید؛ تأسیس انجمن طراحان گرافیک ایران در کنار قباد شیوا، علی خانی، فرهادی، از سوابق من در حوزه گرافیک بود. و من تا به امروز هم چنان ستایشگر او به عنوان اثرگذارترین طراح گرافیک ایران هستم. او در خصوص نمایشگاه آثار مرتضی ممیز گفت: آثار او را به خوبی می‌شناسم. تمامی این آثار را در مجموعه شخصی خود نگه داشته‌ام. روی جلد‌ها هر ابزار تازه‌ای که ممیزدر دست می‌گرفت؛ برای او به مثابه دست‌آویز خلق اثری تازه بود. وقتی به باطله‌ی فیلم های ترامه شده لیتوگرافی بر خورد؛ آن‌ها را به آثاری تازه بدل کرد.او از هر ابزار دور ریختنی آثار هنری تازه ای می‌ساخت و این از ویژگی‌های او بود. به خوبی به یاد دارم ممیز در خاطرات خود ؛ به این نکته اشاره کرد که، هنگامی که دستگاه فتوکپی خرید؛ این کپی‌ها را برش داد و از آن ها برای خلق بافت تازه‌ای بهره گرفت. در تصاویر مجله رودکی شاهد این دوره کاری مرتضی ممیز هستیم. در این دوره آثار ممیز در حیطه صفحه‌آرایی را به طور مکرر شاهدیم. وی با چیدمان حروف، تصویر و تیتر صفحات خلاق بسیاری را ایجاد می کرد. یکی دیگر از خلاقیت‌های ممیز در تصویرگری چهره مشاهیر نمایان بود. او با تغییر ابزار و تکنیک تصویرگری ؛ سعی در بازنمایی سوژه مورد نظر را در تصویر چهره او داشت. تصاویری که روی جلدهای مجله رودکی به چاپ رسید؛ این دوره از تجربیات وی را در ارتباط با شخصیت‌پردازی نشان می‌دهد. پس از عبور از تجربیات کتاب هفته با گونه تازه‌ای از بداعت هنری وی روبرو می‌شویم. از جمله این تجربیات؛ چاپ چوب، خطوط محیطی، خراش، نقطه گذاری و یا مرکب گذاری است که هویت درونی شخصیت‌های او را نشان می داد. این حاصل تلاش ممیز در آن سال‌ها بود و توجه به این دسته از آثار او نشان می‌دهد؛ ممیز در این آثار موفق بوده است. وی درباره این موضوع که چه عواملی دستمایه تربیت چنین هنرمندی بود و چه عللی سبب شد تا هویت هنری او بدین نحو شکل گیرد؛ گفت: شرایطی که موجب ظهور مرتضی ممیز شد، به نحوی که متصور است؛ نیست. در واقع ابزار پیشرفت او به سادگی فراهم نبود. مرتضی ممیز از کوچه پس کوچه‌های جنوب شهر برخواست. او به علت علاقه خویش به نقاشی؛ راه هنر را پیش گرفت. گرچه او دور از چشم خانواده‌اش به دانشکده هنر پا گذاشت؛ و پدرش تا سال‌ها تصور می‌کرد او دانشجوی رشته پزشکی است؛ این راه را با جدیت دنبال کرد. گرچه پس از آگاهی خانواده‌اش از تصمیم و انتخاب او به شدت مورد سرزنش قرار گرفت؛ اما هم‌چنان به راه خود ادامه داد. در همان دوره‌ای که هنرمندان به واقع‌گرایی می‌پرداختند؛ او به شیوه‌ای متفاوت عمل می‌کرد. ممیز هم‌چون بسیاری از هم‌نسلانش؛ در رمان‌نویسی سینما، موسیقی و تئاتر از تلاش و پشتکاری بی‌نظیر بهره داشت. هم نسلان او دانشکده های عصر خویش را گسترش دادند و دانشکده‌های بسیاری را راه‌اندازی کردند. این نسل دست‌پرورده نسلی بود که انقلاب مشروطه را شکل داد و این نتیجه شاید آثاری از انقلاب مشروطه بود. ابراهیم حقیقی درباره علت کمرنگ شدن خلاقیت در بین هنرمندان را این‌گونه توضیح داد: نقص امروز و مشکل بزرگ پرورش هنرمندان نسل امروز را باید در مدارس جستجو کرد. اگر آموزش به شکلی صحیح صورت گیرد. نتیجه بسیار متفاوت از حالت کنونی خواهد بود. حقیقی در پاسخ به این سوال که بارزترین خصوصیت ممیز را چه می‌دانید؛ گفت: بارزترین خصوصیت ممیز برای من دوستی و مهربانی‌اش بود. وقتی ادعای دوستی می‌کرد؛ تا آخرین گام در این راه پیش می‌رفت. هر قدمی که برای دوستی با او بر می داشتی؛ چندین برابر جبران می کرد و این شاخصه ممیز از دیگران بود. وی ادامه داد: هرگاه سفارش بزرگی به او پیشنهاد می‌شد؛ دیگران را در انجام آن شریک می‌کرد. به عنوان مثال، زمانی که موزه هنرهای معاصر تهران گشایش یافت؛ برای پوسترهایی با موضوعات مرتبط با این مکان از ممیز درخواست همکاری شد. از ممیز خواسته شد تا ۱۰ پوستر برای مضامین نمایشگاهی موزه طراحی کند؛ او این کار را با همکاری ۸ طراح دیگر انجام داد و حاضر به قبول این سفارش به صورت فردی نشد. این امر پس از انقلاب دوباره تکرار شد و هنگامی که کانون پرورش فکری برای ساخت ۱۰ پوستر از مشاهیر مسلمان از او درخواست همکاری کرد؛ باز هم ممیز این کار را به تنهایی نپذیرفت. به باور من این یکی از خصوصیاتی بود که کمتر از هم نسلان او و یا در همین دوران انتظار می رود. ]]> هنرهای تجسمی Fri, 06 Jan 2012 07:11:57 GMT http://www.honarnews.com/vdcirwap.t1aw52bcct.html http://www.honarnews.com/vdcdjk0s.yt0ks6a22y.html فرزاد ادیبی بی اغراق یکی از هنرمندان سرآمد در گرافیک ایران است. بداعت و خلاقیت او از هوش سرشارش در هنر مایه می‌گیرد. او دست‌پرورده معلمی سخت‌گیر و توانمند است. مرتضی ممیز پدر پیر گرافیک ایران. ادیبی شاگردی که همیشه خود را مدیون معلم دلسوزش می‌داند در گفتگویی دوستانه به توصیف ممیز می‌پردازد. ادیبی از سابقه آشنایی خود با مرتضی ممیز می‌گوید: در سال ۶۸ وارد دانشگاه هنرهای زیبا شدم و در سال ۷۰ در درس طراحی نشانه شاگرد ممیز شدم. پس از آن در کلاس های دیگر او در دانشگاه، حاضر می شدم تا از توانایی‌هایی هنری او بیشتر بهره گیرم. فرزاد ادیبی که حالا خود سال‌هاست در دانشگاه هنر تدریس می کند و گاهی روی همان صندلی استادی که روزی ممیز بر آن تکیه زده می نشیند؛ درباره ممیز می‌گوید: ممیز انسانی چند وجهی بود. یکی از وجوه شخصیتی او پرورش شاگرد بود. او معلم بزرگی بود و در این زمینه سعی داشت شاگردانش را طوری تربیت کند که ذهنی بارور را از او به یادگار برند. ممیز هرگز برای شاگردانش ماهی نمی‌گرفت؛ بیشتر سعی داشت ماهیگیری را به آنان بیاموزد. او تلاش می‌کرد شاگردانش خود توشه ای بیاندوزند. شیوه تفکر، اندیشه و شناخت در همه زمینه‌ها چیزی بود که او به شاگردانش می‌آموخت و گرافیک جزئی کوچک از آن بود. او در کلاس به شاگردانش درس زندگی می آموخت. وی ادامه می‌دهد: گاهی کلاس درس ممیز ساعت‌ها با صحبتهای او سپری می‌شد، اما به خوبی به یاد دارم، آن روزها هم ما دست خالی از کلاس بیرون نمی‌رفتیم. حرفهای او تجربه‌هایی بود که کسب کردن ‌آن‌ها نیازمند گذران سال‌های زیادی بود. به نوعی صحبت‌هایش نه تنها در گرافیک بلکه در تمام دقایق زندگی کار آمد بود. ادیبی پس از اندکی درنگ از تفاوت دوران کنونی با عصری که ممیز را پروراند می‌گوید: دوره ای که ممیز شروع به کار کرد دوره‌ی خاصی از تاریخ هنر ایران به شمار می‌رود. در آن روزگار در همه زمینه‌های هنری آدم‌های خاصی ظهور کردند. شاعرانی مانند مهدی اخوان ثالث و سهراب سپهری در ادبیات، هنرمندانی چون صادق بریرانی ،فرشید مثقالی و بسیاری دیگر در گرافیک؛  بیضایی، کیا رستمی و مهرجویی در فیلم‌سازی؛ شجریان، شهبازیان، بابک بیات و هنرمندانی از این دست در حیطه موسیقی پا گرفتند. هم‌چنین در حیطه تفکر و اندیشه متفکرانی هم سن ممیز پا گرفتند و اعتقاداتی به جامعه اندیشه هدیه کردند. به طور کلی خیلی‌ها در آن دوره پرورش یافتند و این ویژگی آن دوره خاص تاریخی بود. این دوره انسان‌هایی بزرگ را تجربه کرد. اینان هنرمندانی بزرگ بودند؛ هم در حیطه هنر وهم درحیطه آموزش. این هنرمند گرافیست در خصوص نسل آینده گرافیک ایران و عدم پیشرفت در میان این نسل گفت: دورانی که مرور کردیم دورانی سرشار از شکوفایی بود. اما بعدها اتفاقاتی افتاد که سبب شد تا شاگردان دست پرورده ممیز شاگردان اثر گذاری تربیت نکردند. ریشه این تفاوت را باید مورد بررسی قرار داد. این خود پژوهشی دقیق طلب می‌کند. به باور من اجتماع مانند ظرف بزرگی است. هنر، سیاست و مواردی از این دست درون این ظرف قرار می‌گیرند. برای دست‌یابی به پاسخ این سوال باید اجتماع این دوره مورد بررسی و واکاوی قرار گیرد. ادیبی حالا پس از شش سال از درگذشت استادش درباره او می‌گوید: ممیز به باور من انسانی چند وجهی و جامع الاطراف بود. در خصوص هنرهایی که در آن‌ها توانمند بود؛ می‌توان از نقاشی یاد کرد. او نه تنها نقاش؛ بلکه فیلم‌ساز، عکاسی توانمند بود و از همه مهم‌تر حرفه ای که به آن شناخته شده بود، یعنی گرافیک را خوب می شناخت. وی ادامه داد: اگر او را طراح بنامیم باید این موضوع را به خاطر بسپاریم که او تنها در یک شاخه از طراحی متوقف نشد. او در طراحی نشانه، پوستر، طراحی جلد، صغحه آرایی، تصویرگری و طراحی بسته بندی توانمند بود. از این گذشته او در تمام این شاخه‌های هنری اثرات عمیق و موثری از خود برجای گذاشت. به بیان دیگر ممیز در تمام زمینه های هنر گرافیک دارای سبک خاص خود بود. این به باور من گوشه‌ای از توانمندی هنری مرتضی ممیز بود. از سوی دیگر ممیز انسانی اندیشه‌ورز و روشن‌فکر بود. او صاحب دیدگاه و منش خاصی بود. این خصوصیت بر تمامی شئون زندگی وی سایه انداخته بود. هم در زندگی شخصی و هم در زندگی اجتماعی. حتی به یقین می‌توان گفت؛ نظرات و آراء او هم‌سنگ با نظرات به روز و روشن‌فکرانه فیلسوفان هم‌عصر او بود؛ اما با رنگ و بویی ایرانی و هنرمندانه. آن‌چه این برتری را پر رنگ‌تر می‌کرد؛ شخصیت بی ادعای مرتضی ممیز بود. ممیز شعر هم می سرود. به خوبی به یاد دارم که روزی به اشعار ۲۰ سالگی‌اش بر خورد کردم. او دارای جوهره‌ای وسیع بود که هرجا آزموده شد؛ از وجه اثرگذاری برخوردار گشت. او در ادامه گفت: ممیز از نسل دوم هنر نوگرای ایران بود. نسل اول از این هنرمندان چون محمود جوادی‌پور، احمد اسفندیاری، محمد بهرامی، و تالبرگ سوئدی جنبش هنرنوگرای ایران را پدید آوردند و به هنرمندان نسل اول شهرت یافتند. ممیز در کنار نسل دوم هنرمندان نوگرای ایران هم‌چون شیلا بریرانی، محمد احصایی، بهزاد حاتم و هنرمندانی از این دست، به فعالیت پرداخت. بی اغراق می‌توان گفت ممیز اثرگذارترین هنرمند از میان هم نسلانش بود. این امر به خصوص در طراحی نشانه، پوستر و طراحی جلد او مشهود است. ممیز هم‌چون بسیاری از هم‌نسلان خود؛ از هنر پست مدرن الهام گرفت. بیشترین تأثیر از هنر گرافیک اروپای شرقی به خصوص لهستان؛ در آثارش دیده می‌شود. این امر شاید به علت شباهت در فضای سیاسی آن روزگار با اروپای شرقی بود. ادیبی به عنوان آخرین جمله در خصوص مرتضی ممیز می‌گوید: ممیز یک انسان واقعی بود. ]]> هنرهای تجسمی Sat, 07 Jan 2012 07:01:09 GMT http://www.honarnews.com/vdcdjk0s.yt0ks6a22y.html http://www.honarnews.com/vdcizwap.t1aww2bcct.html  هنر در اعصار مختلف دستخوش تغییرات فراوان و چالش‌های گوناگون بوده است. هنر به معنای امروزین دستخوش آسیب‌ها و چالش‌هایی است که شناخت آن خالی از اهمیت نیست. بی گمان شناخت اصولی چالش ها و آسیب‌های وارده بر هنر مدرن در اصلاح آن اثر بخش خواهد بود. ازین رو در یادداشتی کوتاه به بررسی بخشی از آسیب‌های هنر مدرن می‌پردازیم. هنر به تعبیر امانوئل گوتیه آن است که لذتی از سودمندی و زیبایی. اما هنر امروز از این خاصیت اندکی فاصله گرفته‌است. این تعبیر نزدیک به ۲ سده قبل در خصوص هنر گفته شد؛ اما آنچه امروز هنر امروز را از عمق و ژرفای گذشته خود فاصله می‌دهد، برداشتن دیوارهایی است که پیشرفت هنر را سبب می‌شود. هنر زاده برداشت انسان از طبیعت و وقایع پیرامون است. بازنمودی از جهان زیست. به تعبیر دیگرهنر ابزاری است که هنرمند را به برونگرایی دعوت می کند. هنر آئینه وقایع روزمره است و هنرمند منعکس کننده آنچه اتفاق می افتد. با این تعبیر باید به این موضوع توجه کرد؛ که چرا هنر امروز از استحکام گذشته خویش فاصله گرفته است. به تعبیر دیگر آیا پراکندگی، به واقع در هنر امروز وجود دارد ؟ اگر هنر امروز را از این رویکرد بررسی کنیم به دودیدگاه کاملا متناقض دست خواهیم یافت. نخست آنکه هنر انعکاسی از جهان پیرامون است . با این توصیف، به این شناخت واقف خواهیم شد که هنر امروز از آشفتگی ها و جنجال های معاصر بر حذر نیست. به تعبیر دیگر هنر معاصر سرشار از بازخوردهای متناقض و پراکنده از نا آرامی های روزمره است. به این تعبیر هنر گرچه در روزگاران گذشته رسالتی آرام بخش در قبال بیننده داشت. امروز دریچه ای رو به آشفتگی و نوسان حاکم برجهان معاصر است. از این تعبیر می توان این‌گونه برداشت کرد که هنر امروز به واقع هنر نیست چراکه تعبیر فلسفی و عرفانی در سراسر جغرافیا و تاریخ زندگی بشر از هنر تعبیری متفاوت ارائه می‌دهد. نکته دوم آن‌که به تعبیر کلی هنر ابزاری برای بیان آرزوهای انسان است. این امر از بررسی تاریخ هنر؛ از ابتدائی‌ترین بازنمودها تاکنون مشهود است. اما هنر امروز بیانگر خواست ها و آرزوهای آدمی نیست. در واقع هنر معاصر همان‌گونه که گفته شد؛ واکنش هنرمند به تلخ‌کامی‌ها و آشفتگی‌های معمول در اجتماع است. این موضوع از آن‌جا حائز اهمیت است که انسان معاصر هرگز به دنبال بازبینی آشفتگی‌های روزمره خود نبوده است. او همواره به دنبال دستاویزی برای بازیابی آرامش خویش است. بسیاری از هنرمندان در عصر حاضر به دنبال این حقیقت‌اند که آرامشی را که در دنیای کنونی نایافتنی است. برداشت عارفانه و ماورائی از هنر با این حقیقت که جامعه را باید در هنر انعکاس داد؛ در جهان امروز متناقض به نظر می‌رسد. این حقیقت که هنر باید روح مخاطب را به آرامش فراخواند؛ همان چیزی است که سبب می‌شود؛ هنرمند رنگ ها و فرم‌ها به شیوه‌ای دلپذیر را رقم زند. از سوی دیگر هنر با آرمان‌های آدمی پیوند دارد. نقوش و رنگ‌ها، در طول تاریخ بیانگر اندیشه‌های مذهبی انسانها بوده‌اند و از این رو هنر به سبب انتقال باورهای آدمی دارای اهمیت بسیار است. اگر هنرامروز را از این رویکرد مورد پژوهش و مطالعه قرار دهیم در خواهیم یافت؛ هنر امروز وزنی از اندیشه آرمان‌های فرا انسانی و مذهبی را منعکس نمی کند. اما فراتر از تمام نکته‌های یادشده این‌که هنر امروز نوعی ابتذال را باخود حمل می‌کند. این ابتذال فارغ از محدود شدن به چهارچوب اعتقادات و مذاهب گوناگون بیشتر به نوعی آنارشیسم و واکنش در برابر جهان بی‌قانونی معاصر می‌ماند تا بازنمود هنری. فارغ از تمامی مطالب یادشده باید به این موضوع یادآور شد که ابتذال در بسیاری از زمینه‌های هنر امروز در تحولات اجتماعی و فرهنگی جوامع معاصر ریشه دارد. فساد از اندیشه آدمی آغاز می‌شود و در محیط او جریان می‌یابد. آن‌چه هنرمند امروز را بر آن می‌دارد تا هنر را از دریچه تلخی منعکس کند؛ در همین روایت نهفته است. ابتذال امروز هنر از تناقضی ناشی می‌شود که در اجتماع ریشه دارد. از این رویکرد هنر به واسطه انعکاس آشفتگی‌های معاصر بهترین ابزار برای شناخت و اصلاح نوسانات اجتماع است. ]]> هنرهای تجسمی Sun, 08 Jan 2012 07:58:28 GMT http://www.honarnews.com/vdcizwap.t1aww2bcct.html http://www.honarnews.com/vdcc0pq1.2bqpe8laa2.html درباره چاپ دستی می‌گوید؛ چاپ دستی هنری استا که به راستی از توجه دور است. در کشور ما به ان رشته از هنرهای تجسمی چندان نقبی نمی‌نهند و این رشته را چندان به عنوان رشته‌ای مستقل قبول نمی کنند. از سوی دیگر ابزار چاپ‌های ارزشمندی مانند لیتوگرافی در کشور ما وجود ندارد. حتی در دانشگاه‌ها و مدارس هنر نیز ابزار لازم و شیوه مناسب آموزش برای این هنر وجود ندارد. البته پیش از این داوود امدادیان در یکی از رشته‌های چاپ به نام سرگیرافی فعالیت داشت. اما پس از این دوره از فعالیت او پیگیری در این مورد صورت نگرفت. سیروگرافی و کالگوگرافی رشته هایی است که در کشور ما وجود داشته است. از علایق او جویا شدیم او در این باره گفت: در مدرسه و در رشته نقاشی به لیتوگرافی علاقه مند بودم. اما همان گونه که گفتم؛ این رشته در ایران به علت نبود وسایل پیگیری نمی شود. از سال ۸۰ تجربیاتی شخصی در زمینه چاپ انجام دادم. تجربیاتی برای خود اندوخته ام. بعد از آن در دانشگاه شریعتی چاپ سیگ اسکرین را تدریس کرده ام و در کنار دانش‌جویان هنرهای تجسمی در زمینه چاپ باز هم تجربه کردم. از سال ۸۸ چاپ سیک را به صورت فردی و به شکل حرفه ای مورد تمرین قرار دادم. وی افزود: امسال ادامه تجربیات خود را از سال ۸۸ پی گرفته و به این مجموعه از آثار دست یافتم. این نمایشگاه حاصل تجربیات من پس از دو سال تمرین مستمر در این زمینه است. وی درباره چاپ به شیوه خود گفت: چاپ اسکرین یا سری‌گرافی، اسلوبی است که بر روش تکثیر با استِنسیل مبتنی است. در این اسلوب از پارچه توری ظریف (اغلب ابریشم)، چون سطح تکیه‌گاهی برای ورقه استنسیل استفاده می‌شود. ورقه استنسیل را روی پارچه - که بر روی کلافی (چهارچوب) محکم شده - می‌چسبانند. مرکب غلیظ را با ابزاری تیغه مانند (اسکویی‌جی) بر سطح استنسیل می‌گسترانند، که از بخش‌های نفوذپذیر توری به سطح دیگری در زیر کلاف می‌رسد. بدین ترتیب، نقش مورد نظر را می‌توان با رنگ‌های مختلف بر روی سطوح مستوی یا غیر مستوی چاپ کرد. تصویر چاپ شده با این اسلوب اغلب دارای لبه‌های تیز است، گویی کاغذی رنگی را بریده و چسبانده‌ایم. از این خاصیت توسط هنرمندان برای خلق آثار بدیع بکار رفته است. سیلک‌اسکرین و سری‌گراف به اثری اطلاق می‌شود که با این اسلوب تکثیر شده است. موسوی در ادامه سخنان خود گفت: پس از ورود چاپ به ایران و انتشار روزنامه به شیوه لیتوگرافی این هنر رواج یافت تا این که دستگاههای چاپ سربی وارد ایران شد. پس از آن اثری از دستگاه‌های چاپ سنگی بر جای نماند. هیچ کس نمی داند؛ که دستگاه های پرس چاپ سنگی به چه مکانی منتقل شد ؟ چرا پس از تحول چاپ دستگاه های چاپ سنگی از بین رفت. وی در مورد شیوه سریگرافی گفت: نگاه تجاری و کاربردی به این شیوه بیش از نگرش حرفه ای است. در روزگار معاصر شیوه های دیگر نیز هم چون گالگوکرافی روح تازه ای گرفته اند. اما جامعه هنر در زمینه سریگرافی غفلت دارد. علت عدم توجه به سریگرافی را می توان کاربرد چاپ سیک در بازار دانست. بسیاری از مخاطبان به آثار خلق شده توسط چاپ چندان نقبی نمی نهند گرچه برای خلق، فرایند نقاشی را طی می کند؛ اما ویژگی این آثار امکان تکرار است. این شیوه تنها نمونه های متنوع از یک اثر را به دست می دهد. اما همین امر سبب می شود تا اثر از یگانگی به دور باشد. تک بودن سبب می شود که آثار نقاشی بیشتر از آثار چاپ فروش می رود . به اعتقاد من به طور کلی چاپ دستی زبانی ویژه برای خلق اثر هنری است. خصوصیات ویژه این هنر و افکت های آن با روش های دیگر قابل دستیابی نیست . تا این جا با نقاشی برابری می کند . خصوصیت دیگری نیز وجود دارد و آن این است که چاپ امکان دسترسی بیشتری دارد. نسخه اصل به علت امکان تکثیر؛ در دست مخاطبان بیشتری باشد و به همان نسبت قیمت اثر هنری ارزان تر می شود .این نکته ای مثبت در خصوص چاپ نکته ای با اهمیت است. اما این مطلب بر خلاف اعتقاد بسیاری از مخاطبان کم بها یا بی توجه نیست؛ تک تک آثاری که چاپ می شود توسط هنرمند تأیید و امضا می شود . به همین علت هر نسخه یک اثر اصل است . لیتوگرافی به طراحی و نقاشی نزدیکی زیادی دارد . اثر چاپی شباهت زیادی به طراحی و نقاشی دارد چاپ سبب می‌شود؛ طراحی به سهولت منتقل شود . سریگرافی امکان نزدیک شدن تا حد عکس را برای هنرمند ایجاد می‌کند. هم چنین سریگرافی کیفیات نقاشانه زیادی در اختیار نقاش قرار می‌دهد. در همه این آثار حضور هنرمند ، فضای ذهنی ، تفکر او، جهان تصویری و ذهنی او با تمام خصوصیات هنری وی از اهمیت بالای برخوردار است. وی درباره آموزش چاپ گفت: آموزش چاپ در مقاطع مختلف از متوسطه تا دانشگاه و به ندرت در کارشناسی ارشد وجود دارد. سرفصل های درسی چاپ از بی نظمی خاصی دچار آسیب است. فضاهای آموزش در اکثر موارد غیر استاندارد و مدرسان غیرحرفه ای هستند . برای چاپ دستی اصولی هست که چندان توجه نمی شود این اصول اکنون وارد کتب هنرستان شده است . کتاب درسی چاپ تنها کتاب است که در این زمینه مطلوب است . ایجاد کارگاه ها و گرایش کنونی به این هنر امروز از گذشته وضعیت بهتری دارد. به خصوص حکاکی روی فلز امروزه لذت بخش شده‌است . ]]> هنرهای تجسمی Mon, 09 Jan 2012 09:36:59 GMT http://www.honarnews.com/vdcc0pq1.2bqpe8laa2.html http://www.honarnews.com/vdcfetdm.w6dtvagiiw.html به گزارش هنرنیوز به نقل از روابط عمومي مجموعه فرهنگي هنري برج آزادي، اين نمايشگاه که صبح امروز -۱۹ دي – افتتاح گرديد شامل ۳۲ فريم عکس است که طبيعت ايران را در معرض ديد عموم قرار داده است. شجاعي ۷ سال است که عکاسي را به صورت حرفه‌اي دنبال مي‌کند و هدف از برگزاري اين نمايشگاه را توجه و نگاه جامعه نسبت به طبيعت و محيط زيست مي‌داند که علت انتخاب طبيعت از نظر ايشان آرامش و شگفتي خلقت زيبايي‌هاي خداست که در اين آثار مشهود است. نمايشگاه فوق تا پايان دي ماه به غير از شنبه‌ها از ساعت ۹ تا ۱۲ و ۱۳:۳۰ تا ۱۷ در مجموعه برج آزادي داير مي‌باشد. ]]> هنرهای تجسمی Mon, 09 Jan 2012 09:36:59 GMT http://www.honarnews.com/vdcfetdm.w6dtvagiiw.html