http://www.honarnews.com/ Wed, 22 Jul 2026 07:57:31 GMT استوديو خبر (سيستم جامع انتشار خبر و اتوماسيون هيئت تحريريه) نسخه 3.0 http://www.honarnews.com/skins/default/fa/normal/ch01_newsfeed_logo.gif http://www.honarnews.com/ 100 70 fa نقل و نشر مطالب با ذکر نام هنر نیوز آزاد است. Wed, 22 Jul 2026 07:57:31 GMT 60 http://www.honarnews.com/vdcgwz9qtak9zq4.rpra.html همزمان با آماده‌سازی سریال انیمیشنی «گروه نجات جنگل» برای پخش، فهرست دوبلورها و صداپیشگان این مجموعه منتشر شد.به گزارش هنرنیوز، نسخه سریالی انیمیشن «بچه زرنگ» با نام «گروه نجات جنگل» به کارگردانی بهنود نکویی و محمدجواد جنتی در تدارک آماده سازی نهایی است.«گروه نجات جنگل» به‌عنوان اسپین‌آفی از انیمیشن سینمایی موفق «بچه زرنگ» در ژانر ماجراجویی و فانتزی ساخته و در موسسه فرهنگی هنری سورن دوبله شده و حدود ۶ ماه زمان برده است.در این مجموعه، علیرضا وارسته سرپرستی گویندگان و بازنویسی دیالوگ‌ها را بر عهده داشته است.در این سریال الهام محمدی صداپیشگی شخصیت محسن، بابک بهراد صداپیشگی شخصیت ببری، فرهاد اتقیایی صداپیشگی مشتی، علیرضا وارسته صداپیشگی خرسی، مسعود تقی‌پور صداپیشگی پلنگ و گرازها، مینا مومنی صداپیشگی یوز ماده، آیدین الماسیان صداپیشگی یوز نر، علی ضمیری صداپیشگی شیر، شهره روحی صداپیشگی مادر محسن، نرگس آهازان صداپیشگی نرگس و شایان سیاحی صداپیشگی پدر محسن را بر عهده دارند.همچنین محمدرضا صولتی، عرفان هنربخش، سامان مظلومی، عباس چهاردهی، راضیه فهیمی، ساناز غلامی، بهزاد الماسی، کسری نیک آذر، لیلا سودبخش، سمیه الیاسی، روژینا ظهوری، ادریس صفردخت، رضا جعفرپور، مهناز آسوده، صبا افشار، ثمین افشار و آیدا روزبه دیگر صداپیشگان این مجموعه هستند.در خلاصه داستان «گروه نجات جنگل» آمده است: «بچه زرنگ» به جنگل بازمی‌گردد و متوجه می‌شود شکارچیان بار دیگر جان جنگل و حیوانات را تهدید می‌کنند. او با همراهی ببری و دیگر حیوانات جنگل، گروه «نجات جنگل» را تشکیل می‌دهد تا در ماجراهایی تازه از طبیعت و ساکنان آن محافظت کنند.«گروه نجات جنگل» با مشارکت کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان، گروه هنر پویا و فیلم‌نت ساخته شده است. ]]> سینما Mon, 20 Jul 2026 12:04:19 GMT http://www.honarnews.com/vdcgwz9qtak9zq4.rpra.html http://www.honarnews.com/vdcfmxdymw6dxya.igiw.html شبنم قربانی برای بازی در فیلم سینمایی «قمارباز» موفق به کسب جایزه بهترین بازیگر زن از جشنواره فیلم سازمان همکاری شانگهای شد و کارگردان فیلم، جایزه را به ۱۶۸ کودک و معلم شهید میناب تقدیم کرد.به گزارش هنرنیوز، جایزه «درنای طلایی» جشنواره فیلم سازمان همکاری شانگهای در شهر بیشک قرقیزستان در حالی به شبنم قربانی بازیگر «قمارباز» رسید که به دلیل عدم حضور او، محسن بهاری کارگردان این فیلم با لباس طرح «میناب ۱۶۸» در این مراسم حضور یافت و روی سن رفت.کارگردان «قمارباز» ضمن گرامیداشت یاد کودکان میناب گفت: روز اول حمله آمریکا و رژیم صهیونیستی به ایران، با دو موشک مستقیم به یک مدرسه در میناب حمله شد که کودکان ۷ تا ۱۲ ساله در آنجا حضور داشتند. در میناب ۱۶۸ دانش آموز و معلم به شهادت رسیدند. ما این جایزه را به روح آنان تقدیم می‌کنیم و مطمئنیم با دستان کوچکشان خودشان انتقام خود را خواهند گرفت.فیلم اجتماعی معمایی «قمارباز» به تهیه‌کنندگی سجاد نصراللهی، از محصولات بنیاد سینمایی فارابی است که در بخش مسابقه این رویداد بین‌المللی حضور داشت. این فیلم تاکنون در دو جشنواره فیلم در مقدونیه و قرقیزستان حضور پیدا کرده و توانسته دو جایزه کسب کند.مسئولیت عرضه بین‌المللی «قمارباز» برعهده معاونت بین‌المللی بنیاد سینمایی فارابی است.کوروش تهامی، آرمین رحیمیان، شبنم قربانی، امیر نوروزی، روشان رستم‌پور، عماد امامی بازیگران این فیلم هستند و در خلاصه داستان آن آمده است: یکی از بانک‌های کشور مورد حمله سایبری قرار می‌گیرد؛ اتفاقی که یک مامور خبره را به یکی از برنامه‌نویسان بانک مضنون می‌کند. تکاپو برای یافتن حقیقت و برقراری امنیت ملی از این اینجا آغاز می‌شود. ]]> سینما Mon, 20 Jul 2026 09:36:15 GMT http://www.honarnews.com/vdcfmxdymw6dxya.igiw.html http://www.honarnews.com/vdcex78zwjh87zi.b9bj.html «اسماعیل یغمایی» باستان‌شناس نامی ایران روز یکشنبه ۲۸ تیر براثر سکته مغزی در بیمارستان پارس تهران درگذشت.به گزارش هنرنیوز، اسماعیل یغمایی از نام‌آورترین باستان‌شناسان ایران و از چهره‌های اثرگذار در شناخت، پژوهش و صیانت از میراث‌فرهنگی کشور روز جمعه ۲۶ تیر در پی عارضه سکته مغزی در بیمارستان بستری شد و امروز در بیمارستان درگذشت.رئیس کل موزه ملی ایران ضمن تایید خبر درگذشت یغمایی گفت: درگذشت این استاد را به بستگان وی و جامعه باستان‌شناسی کشور تسلیت گفت.جبرئیل نوکنده افزود: خدمات ارزشمند استاد یغمایی در حافظه باستان‌شناسی و تاریخ کشور به یادگار خواهد ماند و میراث ایران مدیون تلاش‌های یغمایی‌ است که تمام قد در دفاع از میراث ایران ایستاد، هزینه داد و تسلیم نشد.یغمایی از جمله پژوهشگرانی است که بیش از نیم قرن از عمر علمی و حرفه‌ای خود را وقف کاوش، مطالعه، مستندسازی و حفاظت از میراث تاریخی و تمدنی ایران کرده و نام او با بخشی از مهم‌ترین پژوهش‌ها و کاوش‌های باستان‌شناسی کشور گره خورده است. آثار و دستاوردهای علمی این استاد پیشکسوت، سهمی ماندگار در شناخت لایه‌های تمدنی ایران و غنای دانش باستان‌شناسی کشور داشته و برای نسل‌های مختلف پژوهشگران، منبعی ارزشمند و الهام‌بخش به شمار می‌رود.اسماعیل یغمایی، متولد شهریور ۱۳۲۰، تحصیلات عالی خود را در رشته باستان‌شناسی و هنر در دانشگاه تهران به پایان رساند و از اردیبهشت ۱۳۴۶ با استخدام در اداره‌کل باستان‌شناسی کشور، فعالیت حرفه‌ای خود را آغاز کرد. از آن پس، به عنوان سرپرست یا عضو هیات‌های علمی، در ده‌ها پروژه کاوش و بررسی باستان‌شناسی در نقاط مختلف ایران حضور یافت و نقش موثری در شناسایی، حفاظت و معرفی میراث‌تاریخی کشور ایفا کرد.کارنامه علمی او، حضور در کاوش‌های شاخصی همچون هفت‌تپه خوزستان، شوش، شهر سوخته، تپه چغاگاوانه اسلام‌آباد غرب، مرودشت، کرمانشاه، کنگاور، دشت قزوین، گرگان، کرمان و مناطق شمال‌باختری ایران را در بر می‌گیرد؛ پژوهش‌هایی که هر یک بخشی از تاریخ و هویت تمدنی ایران را روشن‌تر ساخته و به غنای مطالعات باستان‌شناسی کشور افزوده‌اند.یغمایی علاوه بر فعالیت‌های میدانی، در حوزه تالیف نیز آثار ارزشمندی از خود بر جای گذاشته است. کتاب‌های «شوش؛ کاوش‌های باستان‌شناسی در شهر پانزدهم دوره عیلام میانی»، «گیسوان هزارساله؛ گوشه‌هایی از خاطرات یک باستان‌شناس»، «آن قصر که جمشید...؛ پژوهشی در پیشینه‌شناسی تخت‌جمشید»، «نقاط امن» و «وقتی که بچه بودم» از جمله آثار منتشرشده این پژوهشگر برجسته است که بخشی از تجربه‌های علمی و پژوهشی او را برای آیندگان ماندگار کرده‌اند. ]]> سینما Mon, 20 Jul 2026 08:24:55 GMT http://www.honarnews.com/vdcex78zwjh87zi.b9bj.html http://www.honarnews.com/vdcdsz0ffyt0zf6.2a2y.html فروش بیش از یک میلیارد تومانی هفت نمایش، روایت نمایشنامه‌نویس مصری در ششمین «جمعه‌های تئاترشهر»، میزبانی «ایرانی‌خوانی سنگلج» از ۲ نمایشنامه، بازگشایی تماشاخانه جوانمرد، اجرای «پایین نردبان» فرزین محدث از خبرهای امروز حوزه هنرهای نمایشی هستند.به گزارش هنرنیوز، آمار فروش و مخاطب اجراهای سه سالن اداره کل هنرهای نمایشی شامل مجموعه تئاترشهر، تالار هنر و تماشاخانه سنگلج تا تاریخ جمعه ٢۶ تیرماه اعلام شد.نمایش «خطرنج» به کارگردانی نگین ضیایی که از ١٠ تیرماه اجراهای خود را در تالار چهارسو با ظرفیت ١٣٢ نفر و قیمت بلیت ۴٠٠ هزار تومان آغاز کرده، تاکنون با ١٢ اجرا و یکهزار و ٨۴ تماشاگر به فروشی معادل ٣۶٣ میلیون و ۴٠ هزار تومان دست پیدا کرده است.نمایش «اسب نورد» به کارگردانی هستی حسینی هم که از هشتم تیر ماه اجرای خود را در تالار قشقایی با ظرفیت ٩۶ نفر و قیمت بلیت ٣۵٠ هزار تومان آغاز کرده، با ١۴ اجرا و ٩٩٣ تماشاگر به فروشی معادل ٢٨۶ میلیون و ۵١٠ هزار تومان دست یافته است.نمایش «تابوت عهد» به کارگردانی مجتبی جدی نیز که اجرای خود را از ١۶ تیرماه در تالار سایه با ظرفیت ٧٢ نفر و قیمت بلیت ٣٠٠ هزار تومان آغاز کرده تا امروز با مجموع ٩ اجرا و ٣٠٠ مخاطب، معادل ۶٢ میلیون و ٢٢٠ هزار تومان فروش داشته است.نمایش «سِرسرخ» به کارگردانی حسین عبداللهی نیز که از هفتم تیرماه اجرای خود را در کارگاه نمایش با ظرفیت ٢۶ نفر و قیمت بلیت ٢٠٠ هزار تومان آغاز کرده است، با مجموع ١۵ اجرا و ١٣۵ مخاطب، ١٣ میلیون تومان فروش داشته است.نمایش «بابایی بخند» به کارگردانی علیرضا ملک‌محمودی که از ٢٠ خردادماه در تالار هنر با ظرفیت صندلی ٢۴۴ نفر و بلیت ٢٢٠ هزار تومانی به صحنه رفته است؛ پس از پشت‌سرگذاشتن ٢٢ اجرا، میزبان یکهزار و ۵ تماشاگر بوده و به فروش ١٣٩ میلیون و ١٢۵ هزارتومان دست یافته است.همچنین در همین تالار هنر، نمایش «درخت گیلاس» که از ٢۶ خردادماه در سالن با ظرفیت ٢۴۵ نفر و بلیت ٢٢٠ هزارتومان به صحنه رفته است؛ پس از پشت سرگذاشتن ١٣ اجرا و جذب ٢ هزار و ۶ مخاطب، به فروش ١٩٠ میلیون و ۵٠٩ میلیون تومان دست یافته است.نمایش «میراث» به کارگردانی غلامرضا عربی نیز که از ١٠ تیرماه در تماشاخانه سنگلج با ظرفیت سالن ۲۳۶ صندلی به صحنه رفته، با ١٢ اجرا، میزبان یکهزار و ١٧ تماشاگر بوده است. این نمایش با احتساب قیمت بلیت ۳۳۰ هزار تومان، به فروش ١٠٢ میلیون و ٢٠۵ هزارتومان دست پیدا کرده است.در مجموع، ۶ هزار و ۵۴٠ نفر از هفت نمایش روی صحنه با فروش یک میلیارد و ١۵۶ میلیون و ۶٠٩ هزار تومان دیدن کرده‌اند. ]]> سینما Sat, 18 Jul 2026 12:36:46 GMT http://www.honarnews.com/vdcdsz0ffyt0zf6.2a2y.html http://www.honarnews.com/vdcc1xqsx2bqxs8.ala2.html به گزارش هنرنیوز و به نقل از روابط عمومی معاونت صدا، احمد پهلوانیان معاون صدای رسانه ملی با صدور حکمی محمد غفاری خضری را به عنوان سرپرست اداره کل رادیو تعاملی ایران‌صدا منصوب کرد. در متن حکم احمد پهلوانیان معاون صدا خطاب به محمد غفاری خضری آمده است: با توجه به اهمیت سکوی ایرانصدا به عنوان رسانه نوین رادیو و جایگاه آن در آینده رسانه‌های صوتی انتظار می‌رود با بهره‌گیری از تمامی امکانات و ظرفیت‌های موجود، مأموریت‌های زیر را محقق سازید: طراحی، تولید و تأمین محتوای فاخر و شاخص صداپایه با هدف مرجع‌سازی ایران‌صدا به عنوان رسانه جامع صوتی در کشور. طراحی، تولید و انتشار محتوا در ساختارهای ویژه رسانه‌های نوین در سکوی چند رسانه‌ای ایران‌صدا. طراحی، تولید و انتشار محتوا در ساختارهای کتاب گویا به عنوان ساختارهای صوتی ویژه رسانه‌های نوین. تولید و انتشار محتوای پاک صداپایه برای گروه های مختلف سنی به خصوص در موضوعات دینی، هویت ملی، مهارتی و علمی در بسترهای جذاب قصه‌گویی، نمایشی و آوایی. فرآوری و بازتولید محتوای شاخص شبکه‌های رادیویی و ایجاد ارزش افزوده در بسته‌بندی جدید و بازنشر آنها در فضای مجازی و شبکه‌های اجتماعی تولید آثار فاخر ادبیات ایران با عنوان زیست بوم صوتی در کشور. استفاده از هوش مصنوعی برای تولید متناسب با مأموریت ایران‌صدا و معرفی تولیدات آن مجموعه. بهره گرفتن از ظرفیت‌های مختلف جهت معرفی جامع و کامل ایران‌صدا. طراحی گرافیکی جذاب و صفحه‌بندی مناسب و دسته‌بندی تولیدات برای جذب و سهولت دسترسی مخاطبان. تقویت زیرساخت و توسعه امکانات فنی ایران‌صدا به منظور بالا بردن سرعت استفاده از این سکو. طراحی و راه اندازی ریز شبکه‌های مخاطب محور. در پایان این حکم، معاون صدا ضمن قدردانی از تلاش‌های مهدی شاملو منتظر مقدم در دوران تصدی این مسئولیت، برای محمد غفاری خضری در مسئولیت جدید آرزوی موفقیت کرده است. همچنین احمد پهلوانیان با صدور حکم دیگری، مهدی شاملو منتظر مقدم را با توجه به تعهد و تخصص وی در امور فنی و محتوایی رسانه ملی، به عنوان مشاور معاون صدا در حوزه فناوری اطلاعات و رسانه‌های نوین منصوب کرد. ]]> راديو و تلويزيون Sun, 12 Jul 2026 11:28:50 GMT http://www.honarnews.com/vdcc1xqsx2bqxs8.ala2.html http://www.honarnews.com/vdcauwn6o49nw61.k5k4.html به گزارش هنرنیوز ، اشکان درویشی پس از تجربه اجرای آثار نمایشی در ژانرهای بزرگسال و کودک و نوجوان، این بار نمایش «جرأت حقیقت» را با ترکیبی از بازیگران تئاتر، سینما و تلویزیون و همچنین حضور امیرخلوت (خواننده رپ) روی صحنه می‌برد. فرشید نوابی، شراره رخام، علی برجی، ندا رضاییان، مهشید دلاوری، غزاله اکرمی و وحید رحیمیان از بازیگران این اثر هستند. حضور غزاله اکرمی بازیگر سریال «سوجان» و نخستین تجربه حضور وحید رحیمیان روی صحنه تئاتر، در کنار امیرخلوت، از ویژگی‌های این نمایش به شمار می‌رود. سرپرستی موسیقی این اثر را آتنا رضوی بر عهده دارد و اجرای موسیقی متن نیز توسط منصور شرف‌آبادی و آتنا رضوی انجام می‌شود. همچنین فریبا کوثری مدیر پروژه، رامین پرچمی سرپرست پروژه و مهشید خسروی مجری طرح این نمایش هستند. «جرأت حقیقت» به تهیه‌کنندگی و کارگردانی اشکان درویشی و نویسندگی سامان شمس، یک نمایش اجتماعی درباره راه‌هایی‌ست که اطلاعات ما آشکار می‌شود. طراحی و اجرای گریم این اثر را پروین شفیعی، طراحی پوستر و لوگوتایپ را محمد تقی‌پور، عکاسی پوستر را امیررضا رعیتی و هستی رعیتی، ساخت تیزر را امیر ابراهیمی و موشن‌گرافی را جاوید علیپور بر عهده دارند. محمد نیکبخت مدیر هماهنگی، حسین عباسی مدیر اجرایی، سیدحسام سیدجوادی مدیر تولید و پشتیبانی پروژه و مریم قربانی‌نیا مدیر روابط عمومی و مشاور رسانه‌ای این نمایش هستند. بلیت‌فروشی این نمایش از امروز شنبه ۲۰ تیرماه در سامانه سینماتیکت آغاز شده است. به گزارش ایسنا ؛ «جرأت حقیقت» از ۲۳ تیرماه تا نیمه مرداد، با تعداد اجراهای محدود، در سالن ۷، طبقه ششم پردیس سینمایی کوروش میزبان مخاطبان خواهد بود. ]]> تئاتر و موسیقی Sun, 12 Jul 2026 11:25:29 GMT http://www.honarnews.com/vdcauwn6o49nw61.k5k4.html http://www.honarnews.com/vdcj8yevouqeyvz.fsfu.html به گزارش هنرنیوز ؛ سید عبدالمجید عابدی، یکشنبه ۲۱ تیر در جمع خبرنگاران شیراز با اعلام این خبر گفت: این اثر ارزشمند در حین اقدامات حفاظتی و مرمتی در محوطه کاروانسرا شناسایی و بلافاصله مستندسازی شد. وی با تأکید بر اهمیت این یافته، اظهار کرد: این محراب از نظر معماری و ویژگی‌های هنری دارای اهمیت فراوانی است و می‌تواند اطلاعات تازه‌ای درباره پیشینه مذهبی، تحولات تاریخی و سبک معماری در این محوطه جهانی ارائه دهد. رئیس اداره میراث فرهنگی پاسارگاد تصریح کرد: در حال حاضر کارشناسان متخصص در حال انجام مطالعات تکمیلی، شامل مستندنگاری دقیق، آسیب‌شناسی و بررسی‌های تطبیقی هستند تا دوره تاریخی دقیق ساخت و کاربری اصلی این محراب مشخص گردد. به گفته متخصصان، مهارت بالای سازندگان در اجرای عناصر تزئینی این اثر، نشان‌دهنده جایگاه ویژه‌ی این بنا در ساختار معماری محوطه است. به گزارش ایسنا ؛ عابدی در پایان بر لزوم حفاظت حداکثری از این اثر تأکید کرد و افزود: عملیات حفاظت اضطراری و مستندسازی با رعایت کامل استانداردهای بین‌المللی در حال انجام است تا از هرگونه آسیب احتمالی به این اثر جلوگیری شود. نتایج نهایی و تحلیل‌های تخصصی این کشف، پس از تکمیل مطالعات منتشر خواهد شد. ]]> ميراث فرهنگی Sun, 12 Jul 2026 11:21:48 GMT http://www.honarnews.com/vdcj8yevouqeyvz.fsfu.html http://www.honarnews.com/vdciruazyt1auz2.cbct.html به گزارش هنرنیوز ؛ انجمن سینمای جوانان ایران اعلام کرد، با توجه به درخواست و استقبال فیلمسازان، با اعلام دبیرخانه چهل‌وسومین جشنواره بین‌المللی فیلم کوتاه تهران، مهلت ارسال آثار به این رویداد تا ۳۰ تیر ۱۴۰۵ تمدید شد. چهل‌وسومین جشنواره بین‌المللی فیلم کوتاه تهران با رویکرد «اندیشه ایرانی، روایت جهانی» برگزار می‌شود و تمرکز اصلی آن بر حمایت از روایت‌های خلاقانه و متنوع با محوریت هویت ملی، فرهنگی و زیستی ایران و پرهیز از کلیشه‌های رایج است. همچنین فیلمسازان استان‌های مختلف کشور می‌توانند با تکیه بر تجربه زیسته خود، جلوه‌هایی از فرهنگ‌ها، آئین و رسوم، زندگی شهری و زیست اقوام ایرانی را با تأکید بر هویت ملی و دینی مردم و تمرکز بر روایت خلاقانه در فیلمسازی به تصویر بکشند. سامانه ثبت نام در ساعت ۲۴ سه شنبه ۳۰ تیر بسته شده و این مهلت دیگر تمدید نمی‌شود. چهل‌وسومین جشنواره بین‌المللی فیلم کوتاه تهران به دبیری بهروز شعیبی ۲۵ تا ۳۰ مهر ۱۴۰۵ در تهران برگزار خواهد شد. ]]> سینما Sun, 12 Jul 2026 11:13:30 GMT http://www.honarnews.com/vdciruazyt1auz2.cbct.html http://www.honarnews.com/vdchivnz-23nvzd.tft2.html به گزارش هنرنیوز ؛ نسرین نکیسا، بازیگر تلویزیون، سینما و تئاتر که به بهانه حضور در مینی‌سریال «متولد آوریل» با ایرنا گفت‌وگو کرد، از نسبت خود با تلویزیون، تجربه کلیشه‌شدن در سینما، اهمیت قصه در انتخاب نقش، ضرورت تولید مینی‌سریال برای مخاطب امروز و وضعیت معیشتی بازیگران سخن گفت و تاکید کرد: بازیگری هم یک شغل است و اگر هنرمند کار نکند، زندگی‌اش دچار مشکل می‌شود. نسرین نکیسا از آن دسته بازیگرانی است که بخش مهمی از تصویر عمومی‌اش برای مخاطب تلویزیون شکل گرفته است؛ بازیگری که از سال‌های ابتدایی فعالیت خود با قاب تلویزیون شناخته شد، بعدها در سینما، تئاتر و نمایش خانگی نیز تجربه‌هایی داشت، اما همچنان برای بسیاری از مخاطبان با نقش‌هایی در مجموعه‌های تلویزیونی و آثار مناسبتی به یاد آورده می‌شود. او که این روزها به بهانه حضور در مینی‌سریال «متولد آوریل» بار دیگر در قاب تلویزیون دیده شده، در گفت‌وگو با خبرنگار ایرنا، از چگونگی پیوستن به این پروژه، نسبت خود با تلویزیون، تجربه کلیشه‌سازی در کارنامه بازیگری، اهمیت مینی‌سریال برای مخاطب امروز و دشواری‌های معیشتی هنرمندان سخن گفت. نکیسا درباره روند پیوستن خود به «متولد آوریل» گفت: دعوت به این کار مثل بسیاری از آثار دیگر برای من اتفاق افتاد. به عنوان بازیگر در این حوزه فعالیت می‌کنم و برای این نقش دعوت شدم. با کارگردان که پیش از این هم افتخار همکاری با ایشان را داشتم، گفت‌وگو کردیم، فیلمنامه در ادامه چند بار بازنویسی شد، اما در همان نسخه اولیه هم شخصیت برای من تعریف شده بود، دوستش داشتم و همکاری آغاز شد. وی درباره معیار اصلی خود برای پذیرش نقش توضیح داد و افزود: نخستین چیزی که برای هر بازیگر اهمیت دارد، دست‌کم برای من این‌گونه است، قصه است. قصه برای من حرف اول را می‌زند و پس از آن تیمی که قرار است آن قصه را بسازد، به‌ویژه کارگردان اثر، اهمیت دارد. در این پروژه کارگردان برای من شناخته‌شده بود و حضور آقای احمد زالی به عنوان تهیه‌کننده نیز عامل مهمی بود، پیش از این با ایشان همکاری نکرده بودم، اما از منش و اعتبار کاری‌شان در فضای حرفه‌ای بسیار شنیده بودم و همه این عوامل دست به دست هم داد تا حضور در این کار را بپذیرم. این بازیگر در پاسخ به این پرسش که آیا تلویزیون انتخاب اصلی و شخصی او بوده است یا مسیر کاری‌اش چنین رقم خورده، گفت: من از همان سال‌های ابتدایی فعالیت، از دل تلویزیون دعوت به کار شدم، حدود ۳۴ یا ۳۵ سال پیش، از همین قاب وارد این حرفه شدم. پدرم از کارمندان سازمان بود و من از کودکی با این فضا آشنا بودم، طبیعی است که ورود به تلویزیون برایم بسیار هیجان‌انگیز بود؛ مثل بسیاری از کسانی که علاقه‌مندند وارد این حوزه شوند، شروع کار در صداوسیما برای من پر از لحظات جذاب بود. نکیسا با این حال تاکید کرد که فعالیتش را هیچ‌گاه محدود به تلویزیون نمی‌داند و یادآور شد: برای من به عنوان بازیگر، رضایت‌بخش نبود که فقط در یک حوزه بمانم، کنار تلویزیون، تئاتر هم کار می‌کردم و ورود به سینما نیز بخشی از آرزوهایم بود. دلم می‌خواست فعالیت‌هایم گسترده‌تر شود و بهتر بتوانم خودم را نشان دهم. البته در سینما حضور چندان پرشماری نداشتم و در مجموع شاید ۱۰ یا ۱۲ اثر سینمایی در کارنامه‌ام باشد. وی ادامه داد: آثار اولیه‌ای که در آنها ظاهر شدم، مانند «آژانس شیشه‌ای»، «پرنده‌باز کوچک» و «آخرین نبرد»، بیشتر مضامین معناگرا و اعتقادی داشتند، همین موضوع باعث شد نوعی کلیشه‌سازی درباره من شکل گیرد. این برای هیچ بازیگری خوشایند نیست که در یک چارچوب بسته دیده شود. بازیگر باید بر اساس توانمندی‌هایش سنجیده شود، نه بر اساس تصویری که از چند نقش اولیه او ساخته شده است. وقتی نقش‌هایی خارج از آن قالب پیشنهاد نمی‌شود، انگار هنوز تصور می‌کنند این بازیگر فقط در همان فضا می‌تواند ظاهر شود و این برای من نه قابل قبول است و نه خوشایند. بازیگر مجموعه‌هایی چون «کیمیا»، «یوسف پیامبر» و «احضار» تصریح کرد: انتخاب من فقط تلویزیون نبوده است؛ انتخاب من حوزه نمایش است. هر مدیومی که نمایش بتواند در آن بروز پیدا کند، برای من اهمیت دارد؛ تلویزیون، تئاتر، سینما، نمایش خانگی و هر بستر دیگری که امکان بازیگری و روایت فراهم کند. نکیسا در بخش دیگری از این گفت‌وگو، به ساخت مینی‌سریال در تلویزیون اشاره کرد و گفت: در یکی دو سال اخیر تولید مینی‌سریال بیشتر رواج پیدا کرده و این اتفاق خوبی است. من به عنوان بازیگر، مینی‌سریال را بیشتر می‌پسندم؛ البته همه چیز به محتوا و فیلمنامه بستگی دارد، اما تجربه نشان داده در آثار طولانی‌مدت، کمتر پیش می‌آید که مخاطب تا انتها با همان رضایت اولیه همراه بماند. گاهی اصطلاحاً به سریال آب بسته می‌شود، قصه کش پیدا می‌کند و مخاطب امروز این را نمی‌پسندد. وی درباره تفاوت مخاطب امروز با گذشته توضیح داد: تماشاگر امروز با تماشاگر سال‌های قبل فرق کرده است، ذهن مردم امروز درگیر مسائل متعدد و مهم زندگی است و دیگر مانند گذشته فرصت یا تمرکز ندارد که بی‌دغدغه پای سریالی بسیار طولانی بنشیند. هرچه اثر جمع‌وجورتر باشد و حرف اصلی خود را زودتر و دقیق‌تر به مخاطب برساند، از اقبال عمومی بهتری برخوردار می‌شود. این بازیگر البته مجموعه «کیمیا» را یک استثنا در میان سریال‌های طولانی دانست و گفت: همیشه استثنا وجود دارد. «کیمیا» از آن دست آثار استثنایی بود؛ سریالی ۱۳۰ قسمتی که قصه‌های متعددی در دل آن جریان داشت و هر کدام حرفی برای گفتن داشتند. از طرفی بسیار نوستالژیک بود و در مقطع زمانی متفاوتی پخش شد. شرایط امروز جامعه و درگیری‌های ذهنی مردم با آن دوره فرق دارد. امروز شاید مخاطب کمتر بتواند با سریال‌های ۱۰۰ یا ۱۳۰ قسمتی همراه شود، مگر اینکه اثر واقعاً ویژگی‌های خاصی داشته باشد. نکیسا درباره آثاری از کارنامه‌اش که همچنان برای مخاطب زنده مانده‌اند، گفت: معیار من برای انتخاب کارهای ماندگار، واکنش مخاطب است، زمانی می‌توانم بگویم کاری بیشتر به دلم نشسته که ببینم مردم چطور با آن ارتباط برقرار کرده‌اند. «کیمیا» از جمله آثاری است که هنوز پس از این همه سال، هر بار بازپخش می‌شود با استقبال مخاطبان روبه‌رو است. «یوسف پیامبر» هم همین‌طور. «احضار» و برخی سریال‌های مناسبتی ماه رمضان و محرم نیز ارتباط خوبی با مخاطب برقرار کردند. وی افزود: تلویزیون در سال‌های مختلف، آثار مناسبتی پرمخاطب و پرمحتوایی تولید کرده که در ذهن مردم جا باز کرده‌اند. بسیاری از مخاطبان هنوز منتظر ماه رمضان یا محرم می‌شوند تا سریال مناسبتی ببینند، امیدوارم این مسیر با کیفیت ادامه پیدا کند و کار به جایی نرسد که مردم فقط بگویند یادش بخیر فلان سال چه سریال خوبی دیدیم و امروز دیگر خبری از آن کیفیت نیست. نکیسا درباره بازی در آثاری با مضامین اعتقادی، عاشورایی یا مرتبط با شهادت و اینکه چگونه می‌توان این مفاهیم را از حالت نمایشی و شعاری دور کرد، گفت: وقتی بازیگر با کاراکتری که به او سپرده شده ارتباط عمیق برقرار کند، او را بشناسد، از همه زوایا نگاهش کند و از مشاهدات خود در زندگی بهره بگیرد، می‌تواند نقش را رئالیستی و باورپذیر ارائه دهد. در این صورت آن اتفاقی که باید میان نقش و مخاطب رخ دهد، رخ می‌دهد، همه چیز به صداقت در بازی برمی‌گردد. وی ادامه داد: اگر بازیگر نقش را درست بفهمد و به جای نمایش بیرونی، آن را از درون زندگی کند، مخاطب هم حس می‌کند با یک انسان واقعی روبه‌رو است نه صرفاً با یک بازی. برای من همیشه مهم بوده که شخصیت را از زاویه انسانی ببینم و صادقانه به مخاطب منتقل کنم. این بازیگر درباره اینکه آیا پس از سال‌ها تجربه بازیگری، به کارگردانی و فیلمسازی فکر کرده است، گفت: در سال‌های اول نه، اما چند سالی است که این دغدغه در ذهنم شکل گرفته است. شاید کمتر از پنج سال باشد که به ورود به این حوزه فکر می‌کنم و ایده‌های زیادی هم برای ساخت دارم، با این حال، شرایط امروز فیلمسازی بسیار پیچیده است و نمی‌دانم آیا می‌توانم وارد این فضا شوم یا نه. نکیسا افزود: بسیاری از همکاران من در مقطعی احساس می‌کنند که باید یک قدم جلوتر بروند و خودشان سازنده باشند. اگر حمل بر خودستایی نباشد، بازیگر پس از سال‌ها تجربه و اندوخته، گاهی حس می‌کند حالا وقت آن رسیده که نگاه خودش را هم در مقام سازنده وارد اثر کند. وی در ادامه، در پاسخ به پرسشی درباره وضعیت معیشتی بازیگران و هنرمندانی که گاه ماه‌ها یا سال‌ها دور از کار می‌مانند، گفت: ما از جامعه جدا نیستیم، در جغرافیایی زندگی و کار می‌کنیم که مشکلات معیشتی دامن بسیاری از مردم را گرفته است و هنرمندان نیز مستثنی نیستند، فقط شاید تصور عمومی این باشد که بازیگران از این مشکلات دور هستند، در حالی که واقعیت چنین نیست. این بازیگر ادامه داد: بسیار پیش آمده که به من می‌گویند چرا کار می‌کنی؟ پاسخ من این است که اگر کار نکنم، چه کنم؟ مگر زندگی بدون کار کردن ممکن است؟ پزشک، کارمند، معلم، بانکدار، دستفروش، صاحب یک شرکت خصوصی و همه آدم‌ها برای تامین زندگی خود کار می‌کنند، ما هم از راه بازیگری ارتزاق می‌کنیم اگر این کار را نکنیم، باید چه کنیم؟ نکیسا با اشاره به برخی برداشت‌های نادرست درباره درآمد بازیگران گفت: تصوراتی که درباره دستمزد همه بازیگران وجود دارد، واقعی نیست، ممکن است درباره تعداد محدودی از چهره‌ها ارقام بزرگی مطرح شود، اما این را نمی‌توان به کل جامعه بازیگری تعمیم داد. تلویزیون در این میان مظلوم‌تر است. واقعیت با آنچه گاهی در فضای عمومی گفته می‌شود، تفاوت زیادی دارد. وی با صراحت گفت: اگر قرار بود من برای هر قسمت از یک سریال درآمدهای میلیاردی داشته باشم، امروز اجاره‌نشین نبودم. این حرف را بدون هیچ ابایی می‌گویم بسیاری از آثار، مدت‌ها پیش قرارداد بسته شده‌اند و ممکن است بازیگر پس از پایان کار هم با فاصله زمانی طولانی دستمزد خود را دریافت کند. گاهی همان مبلغ باید هزینه زندگی در دوره‌ای طولانی را پوشش دهد؛ در حالی که ممکن است بازیگر پس از آن یک یا دو سال کار نداشته باشد. این بازیگر تاکید کرد: هنرمند هم مثل هر فرد دیگری در جامعه، هزینه زندگی، اجاره خانه و دغدغه معیشت دارد، اینکه مردم فکر کنند هر کسی در یک سریال دیده می‌شود، الزاماً دیگر غم نان ندارد، تصور درستی نیست. البته فکر می‌کنم بخش زیادی از مخاطبان امروز آگاه‌تر شده‌اند و می‌دانند شرایط درآمدی در تئاتر، رادیو، تلویزیون، سینما و نمایش خانگی یکسان نیست. نکیسا در پایان این گفت‌وگو، با آرزوی آرامش برای مردم و فعالان فرهنگ و هنر گفت: برای همه مردم عزیزم آرزوی سلامتی و آرامش دارم. آرزوی قلبی من این است که حوزه نمایش آنقدر فعال، پرفروغ و زنده باشد که دیگر با هنرمندی روبه‌رو نشویم که بگوید مدت‌هاست بیکارم، مدت‌هاست منتظر کارم یا احساس می‌کنم فراموش شده‌ام. وی افزود: این احساس فراموش‌شدن بسیار دردناک است. من به عنوان بازیگر، خودم را جای هنرمندی می‌گذارم که ماه‌ها یا سال‌ها کار نکرده است. فارغ از غم نان، این حس که فرد تصور کند دیگر دیده نمی‌شود یا دیگر به کار نمی‌آید، یکی از سخت‌ترین دردهایی است که ممکن است نصیب هر انسانی شود. امیدوارم روزهایی برسد که همه در رفاه، آرامش و امنیت کاری بیشتری زندگی کنند. ]]> راديو و تلويزيون Sun, 12 Jul 2026 11:11:17 GMT http://www.honarnews.com/vdchivnz-23nvzd.tft2.html http://www.honarnews.com/vdcgxz9qnak9zq4.rpra.html به گزارش هنرنیوز ر، مستند - انیمیشن «آخرین گوزن» ساخته مهدی برق‌زدگان، پس از حضور در رویدادهای بین‌المللی، این‌بار در بخش مسابقه جشنواره «کارتون کلاب» ایتالیا روی پرده می‌رود. کارگردان این انیمیشن کوتاه معتقد است که شبیه‌سازی آگاهانه خطاهای دوربین، یکی از مهم‌ترین ویژگی‌های فنی فیلم بوده است. برق‌زدگان درباره این انیمیشن کوتاه گفت: «آخرین گوزن» در اصل یک انیمیشن است، اما از ابتدا تلاش کردیم روایت و شیوه اجرای آن به گونه‌ای باشد که مخاطب حس تماشای یک مستند را تجربه کند. همین نگاه باعث شده خیلی از مخاطبان، فیلم را یک مستند - انیمیشن بدانند و این برداشت برای من اتفاق خوشایندی است. وقتی دوربین انیمیشن مانند مستندساز حیات‌وحش عمل کرد کارگردان انیمیشن «بر فراز ابرها» توضیح داد: از همان ابتدای تولید، تمام عناصر بصری فیلم، از قاب‌بندی و حرکت دوربین تا نوع طراحی شات‌ها و اجرای صحنه‌ها، بر اساس منطق مستندسازی شکل گرفت. تلاش کردیم دوربین مانند یک مستندساز حیات‌وحش عمل کند، به همین دلیل نمای نزدیک از شخصیت اصلی بسیار محدود است و در بسیاری از صحنه‌ها فاصله دوربین با گوزن حفظ می‌شود؛ درست مانند شرایطی که فیلمبردار امکان نزدیک شدن به حیوان را ندارد. این کارگردان افزود: همین فاصله باعث شد گوزن فیلم تنها یک حیوان مشخص نباشد و بتواند نماینده همه گونه‌های جانوری و حتی تمام موجودات زنده باشد. در نتیجه، روایت فیلم از داستان یک گوزن فراتر رفت و به روایتی درباره حیات‌وحش و محیط‌زیست تبدیل شد؛ هدفی که از ابتدا در ذهن داشتم. برق‌زدگان درباره تکنیک ساخت «آخرین گوزن» گفت: این اثر با تکنیک نقاشی دیجیتال ساخته شده و به جای طراحی خطی، از لکه‌های رنگ، ضربه‌های براش و قلم‌های دیجیتال برای خلق فضایی رئالیستی استفاده کرده‌ایم. مهم‌ترین تجربه فنی فیلم، شبیه‌سازی محدودیت‌های واقعی دوربین است. وی ادامه داد: در انیمیشن معمولاً همه چیز از ابتدا ساخته می‌شود و نقص‌هایی که در تصویربرداری واقعی وجود دارد، دیده نمی‌شود، اما در این فیلم تصمیم گرفتم همین خطاها را به بخشی از زیبایی‌شناسی اثر تبدیل کنم. در برخی صحنه‌ها نور تصویر عمداً بیش از اندازه است، در بخش‌هایی تصویر تیره‌تر شده و در قسمت‌هایی نیز خطاهای فوکوس و لرزش دوربین بازسازی شده‌اند تا مخاطب حس کند تصاویر واقعاً در دل طبیعت ثبت شده‌اند. حتی برای ایجاد عمق میدان نیز از محوشدگی نرم‌افزاری استفاده نکردیم و عناصر دوردست را از همان مرحله طراحی با جزئیات کمتر و به‌صورت مات نقاشی کردیم تا عملکرد واقعی لنز دوربین شبیه‌سازی شود. برق‌زدگان با اشاره به روند تحقیق و تولید فیلم گفت: برای ساخت «آخرین گوزن» مطالعات گسترده‌ای درباره رفتار نور، لنز، طبیعت و شیوه تصویربرداری انجام دادم و برای تهیه مرجع‌های تصویری هم ۲ بار در فصل بهار به جنگل‌های شمال کشور سفر کردم. یکی از دشوارترین بخش‌های فیلم، سکانس تعقیب گوزن بود؛ جایی که تمام لرزش‌ها، خطاهای ناشی از حرکت سریع و تغییرات تصویر به‌صورت دستی طراحی و انیمیت شدند تا حس حضور واقعی دوربین در صحنه ایجاد شود. برق‌زدگان گفت: توجه جشنواره‌های خارجی به همین جزئیات فنی، یکی از دلایل موفقیت فیلم بوده است. این تجربه نشان می‌دهد نوآوری‌های فنی هم می‌توانند در کنار جنبه‌های هنری مورد توجه قرار بگیرند و برای انیمیشن ایران دستاورد ارزشمندی باشد. کارگردان «آخرین گوزن» درباره ریسک اجرای این شیوه متفاوت عنوان کرد: پیش از آغاز تولید، مجموعه کاملی از تست‌ها و نمونه‌های اجرایی را به مرکز گسترش ارائه کردیم تا نتیجه هر ایده از قبل مشخص باشد. این آزمون و خطاها، از میزان محوشدگی حرکت تا نحوه ثبت سوژه، باعث شد ریسک پروژه کاهش پیدا کند و در زمان تولید نیز امکان اجرای ایده‌های تازه فراهم شود. برق‌زدگان درباره تفاوت رویکرد جشنواره‌های بین‌المللی و داخلی در حوزه انیمیشن گفت: جشنواره‌های جهان هر کدام با رویکرد مشخصی برگزار می‌شوند. برخی بر تکنیک ساخت تمرکز دارند، برخی روایت و جهان‌بینی فیلمساز را ملاک ارزیابی قرار می‌دهند، گروهی به آثار تجربی توجه می‌کنند و برخی دیگر نیز موضوع‌محور هستند؛ مانند جشنواره‌های محیط‌زیستی یا مذهبی. به همین دلیل، هر فیلم باید در چارچوب جشنواره متناسب با ویژگی‌های خود ارزیابی شود. وی با اشاره به جایگاه آثار تجربی افزود: در بسیاری از جشنواره‌های معتبر دنیا، آثار تجربی جایگاه ویژه‌ای دارند، اما در ایران چنین رویدادهای تخصصی هنوز به اندازه کافی شکل نگرفته است. در مقابل، برخی جشنواره‌ها بیش از هر چیز به کیفیت روایت، برخی به ویژگی‌های بصری و برخی دیگر به جنبه‌های فنی انیمیشن توجه می‌کنند و همین تنوع، شناخت دقیق هر جشنواره را برای فیلمساز ضروری می‌سازد. جشنواره‌ها باید زمینه تولید فیلم بعدی سینماگران را فراهم کنند این انیماتور یکی از ضعف‌های جشنواره‌های داخلی را محدود شدن نقش آنها به نمایش و تجلیل از آثار دانست و گفت: جشنواره باید علاوه بر معرفی فیلم‌های ساخته‌شده، زمینه تولید آثار آینده را نیز فراهم کند. فیلمساز پس از پایان یک پروژه، بیش از هر چیز به امکان ساخت فیلم بعدی نیاز دارد، اما این حلقه در بسیاری از جشنواره‌های ما کمتر دیده می‌شود. برق‌زدگان با اشاره به تجربه حضور در جشنواره‌های معتبر بین‌المللی ادامه داد: در بسیاری از این رویدادها، بازار فیلم و نشست‌های تخصصی میان فیلمسازان، تهیه‌کنندگان و سرمایه‌گذاران، بخش مهمی از جشنواره را تشکیل می‌دهد. گاهی حتی ارزش این بخش از رقابت اصلی بیشتر است، زیرا زمینه شکل‌گیری همکاری‌های تازه و تأمین سرمایه پروژه‌های آینده را فراهم می‌کند. وی تأکید کرد: اگر چنین فضایی در جشنواره‌های ایران تقویت شود، فیلمسازان برای تولید آثار جدید تنها به حمایت نهادهای دولتی وابسته نخواهند بود و می‌توانند سرمایه‌گذاران یا تهیه‌کنندگان بخش خصوصی را جذب کنند. ایجاد چنین بازاری نقش مهمی در توسعه صنعت انیمیشن و سینمای مستقل ایران خواهد داشت. کارگردان «آخرین گوزن» درباره دلیل موفقیت این اثر در جشنواره‌های بین‌المللی گفت: مهم‌ترین ویژگی فیلم، تلاش برای حفظ تعادل در همه بخش‌های آن بود. از ابتدا قصد نداشتیم با نمایش توانایی‌های فنی یا هنری خودنمایی کنیم، بلکه تلاش کردیم همه امکانات موجود در خدمت خود فیلم قرار بگیرد. به همین دلیل، روایت، زمان فیلم، هویت بصری و اجرای فنی متناسب با یکدیگر طراحی شدند و همین انسجام باعث شد مخاطبان حرفه‌ای نیز با اثر ارتباط برقرار کنند. برق‌زدگان درباره شیوه انتخاب سوژه‌های آثارش گفت: بخش زیادی از ایده‌های فیلم‌ها از دغدغه‌های شخصی و حال‌وهوایی که در هر مقطع از زندگی تجربه می‌کنم، شکل می‌گیرد. اتفاقات و مفاهیم پیرامونم ناخودآگاه با همان ذهنیت تحلیل می‌شوند و پرسش‌هایی که برای خودم ایجاد می‌شود، جرقه شکل‌گیری ایده‌های تازه را می‌زند. وی درباره تأثیر آثارش بر مخاطب نیز گفت: هنگام ساخت فیلم، هدفم آموزش مستقیم یا ارائه راه‌حل نیست. هیچ‌گاه با این نگاه فیلم نمی‌سازم که پس از تماشای آن، مخاطب رفتار مشخصی را تغییر دهد. آنچه برای من اهمیت دارد، استفاده از ظرفیت‌های سینما برای خلق یک تجربه تأثیرگذار است. پرنده‌ای که با سوگ فرزند از دست‌داده‌اش کنار نمی‌آید این کارگردان درباره تازه‌ترین پروژه خود گفت: موضوع فیلم تازه من درباره خانواده‌های داغدار حادثه مدرسه میناب است. در این پروژه از یک گونه در حال انقراض ایرانی استفاده کرده‌ایم؛ پرنده‌ای که رفتار فرزندپذیری دارد و نمی‌تواند سوگ فرزند از دست‌ داده‌اش را بپذیرد. بعد از مشورت با روانشناسان و بررسی مراحل سوگ، به این نتیجه رسیدیم که بهتر است فیلم را برای خانواده‌های آسیب‌دیده بسازیم، نه صرفاً برای کودکان. به گزارش مهر ؛ برق‌زدگان در پایان گفت: این فیلم کوتاه با نگاهی روان‌شناسانه به خانواده‌های داغدار می‌پردازد. برای آن فیلمنامه، طراحی‌های مفهومی و مطالعات گسترده‌ای انجام شده و بانک کاملی از طراحی‌ها و آزمون و خطاها شکل گرفته است، اما پروژه همچنان در انتظار تصمیم نهایی برای آغاز تولید از سوی مرکز گسترش قرار دارد. امیدوارم با فراهم شدن شرایط تولید، این پروژه نیز وارد مرحله اجرا شود. ]]> سینما Sun, 12 Jul 2026 11:08:30 GMT http://www.honarnews.com/vdcgxz9qnak9zq4.rpra.html