پل پاولز گفت: پس از 30 سال فعالیت در عرصه سینمای کوتاه به این نتیجه رسیده ام که اگر خیلی خوب کار کنید فراموش می شوید، اما اگر خیلی بد کار کنید همه به خاطر می سپارند. فیلمسازهای جوان نباید بگذارند این سرنوشت آنها باشد و باید به بهترین حالت ممکن کار خود را ارائه دهند.

به گزارش خبرنگار سینمایی هنرنیوز پل پاولز در نشست تخصصی « استاندارد ها رایج فیلم کوتاه در عرصه جهانی» که عصر دیروز با حضور مجید شیخ انصاری کارشناس فرهنگی و فیلمساز در سالن شماره 3 سینما فلسطین برگزار شد ضمن بیان این مطلب گفت: ممکن است شما در ارتباط با ارائه بهترین کار با من موافق نباشید اما این تنها راه موفقیت است. من 30 سال کار رسانه ای خود را از بروکسل با فیلمهای 25 میل و از زمان دانشجویی آغاز کردم. در آن زمان برای فیلمبرداری با نگاتیو کار می کردیم و این بسیار هزینه بر بود، بنابراین باید از قبل همه چیز مرتب می بود تا زمان فیلمبرداری کار با کمترین هزینه انجام شود. این ما را مجبور می کرد که دقیق و مرتب باشیم و من امروز این گلایه را از فیلمسازانی که با سیستم ویدئو کار می کنم دارم که آنها خیلی بی دقت شده اند.

وی در ادامه گفت: با وجود آن که در آن روزها که من کار فیلمسازی را شروع کردم امکانات فیلمسازی خیلی خوب نبود اما فیلمها قابل قبول بود به این دلیل که زمان و دقت زیادی را برای تصویربرداری صرف می کردیم. روزهایی بود که من به عنوان تهیه کننده هم فعالیت می کردم و از آنجا کیفیت صدا و تصویر برای من خیلی مهم است زمان هایی پیش می آمد که با کارگردان دچار مشکل می شدم.

پاولز گفت: زمانی که در یک شبکه تلویزیونی در بلژیک با نام VRT شروع به کار کردم میدیدم که با وجود این که آنجا یک شبکه کوچک با بودجه محدود بود اما هر سال 250 طرح به دست ما می رسید. در آن زمان به نتیجه جالبی رسیدم و آن این که یک فیلم در همان دقایق اول باید جذب مخاطب کند و این به مثابه کارت ویزیت آن فیلم است. اگر شما در همان دقایق اول به این موفقیت رسیدید، بقیه فیلم شما نیز تماشا می شود در غیر این صورت بیننده منصرف می شود. من در VRT سالیانه 250 فیلم مستند میدیدم و اگر در همان دقایق اول جذب میشدم و کیفیت صدا و تصویر را در حد خوبی میدیدم به دیدن فیلم ادامه میدادم. یک واقعیت را به شما فیلمسازهای جوان بگویم. گمان نکنید زمانی که برای یک جشنواره فیلم می فرستید داوران تمامی آن فیلم را می بینند. آنها با دیدن دقایق اول فیلم تصمیم می گیرند که فیلم شما به مرحله بعدی برود یا نرود.

مدیر مدرسه اتما بیان کرد: اگر کسی به من بگوید که در ساخت فیلم فقط یا بیشتر محتوا مهم است من می گویم خیر مخاطب به همه چیز نگاه می کند. این در فیلمهای داستانی مهم تر است تا مستند. شما نمی توانید بدون داشتن کیفیت صدا و تصویر خوب یک حرفه ای باشید، بنابراین یکی از نکات مهم در رسیدن به موفقیت رعایت مسائل فنی و زیبایی شناختی است.

وی گفت: در ارتباط با کیفیت صدا باید بیشتر توضیح بدهم. در تولید حرفه ای فیلم و در کار کوتاه اکثر بودجه فیلم همان اول فیلم بین عوامل تقسیم می شود و از آنجا که صدا از مراحل آخر فیلم است پول زیادی برای ارتقاء کیفیت صدا نمی ماند. در جشنواره ها نیز صدا کم کم اهمیت تعیین کننده خود را یافته است. بسیاری از کارهای بسیار عالی که به جشنواره ها ارسال می شود تنها به دلیل کیفیت صدای پایین پذیرفته نشده اند. دلیل این امر این است که جشنواره ها به مرور زمان حرفه ای می شوند. امروز جشنواره ها در سینماهای واقعی برگزار می شود با سیستم های حرفه ای، اگر یک صدای بد در یک سیستم بد باشد کسی متوجه نمی شود اما یک صدای بد در یک سیستم حرفه ای و خوب که امروز در سینماها وجود دارد خیلی واضح خودش را نشان می دهد.

پاولز در ادامه با تاکید بر مسئول بودن یک کارگردان در برابر تمامی عوامل تولید گفت: یک کارگردان مسئول تک تک جزئیات فیلمسازی اش است. عوامل فنی ساخت یک فیلم کار خود را به خوبی می دانند اما شما به عنوان یک کارگردان مسئول کنترل و ارزیابی آنها هستی. از سوی دیگر یک تهیه کننده تنها مسئول هماهنگی و تقسیم بندی بودجه نیست. یک تهیه کننده مسئول کارگردان و کادر فنی و تک تک جزئیات فیلم است. اگر در این میان کسی کار خودش را خوب انجام نداد از نظر من تهیه کننده حق اخراج او را دارد. یک قاون ساده در سینما وجود دارد و آن این که در سینما جایی برای افراد تنبل نیست شما باید مطمئن باشید بهترین نتیجه را از همه امکانات می گیرید.